협주곡 | 피아노 협주곡 20번 d minor KV 466 -3악장 피아노: 아르투르 루빈스타인

Mozart - Piano Concerto No.20 in d minor KV 466

아르투르 루빈스타인 (피아노)
알레프드 왈렌스타인 (지휘)
RCA 빅터 심포니 오케스트라

Artur Rubinstein (piano)
Alfred Wallenstein (Conductor)
RCA Victor Symphony Orchestra

1961/04/01 Stereo
Manhattan Center, New York City
 
 
 
<곡해설>
음악사에서 18세기는 격심한 변화를 많이 보였던 시기인데, 그 가운데서도 피아노포르테(함머클라비어)라는 악기의 탄생은 후대에 미친 영향을 생각하면 가장 주목할 만한 것 가운데 하나라고 볼 수 잇다.
이 악기 특유의 풍부한 다이내믹에서 드러나는 깊은 표현과 강력함은 그에 걸맞는 음악 양식과 그것을 자유자재로 연주할 수 있는 연주자-비르투오소의 출현을 촉진시켰으며, 고전파 음악 활동의 중추를 담당하게 되면서, 나아가 실제의 음악 장르 대부분이 피아노를 주역으로 삼는 낭만파 시대를 불러왔기 때문이다.
그런 장르 가운데 하나인 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡도 다른 많은 것과 함께 모차르트의 손을 거쳐 고전적 완성에 이르게 된다.
오케스트라의 규모와 기술 역시 18세기 들어 눈부시게 정비되고 진보했지만, 모차르트는 오케스트라와 피아노를 합하여 균제된 <고전협주곡>형식을 흔들리지 않는 것으로 완성시킨다.
이제 빠름-느림-빠름의 3개 악장으로 구성되는 협주곡 형식에 있어  제1악장은 예외없이 고전파 시대의 일관된 형식 원리인 소나타 형식을 사용하며 그 위에서 독주 악기가 활약할 수 있는 소위 협주풍 소나타 형식으로 구성된다.
보통의 소나타 형식과 달리 오케스트라-투티에 의해 2개의 대조적인 주제가 원조로 한번 제시된 후 독주 피아노가 많은 경우 손가락을 고르는 악구, 아인강을 가지고 등장하며, 이어 제1주제가 다시 나오면서 본격적으로 제시부로 들어간다.
오케스트라만으로 두 주제를 제시할 때는 경과부가 분주하게 끝나지만 솔로에 의한 그것은 확대되고 복잡해진다.
먼저 여기에서 화려한 기교적 악구가 펼쳐진다. 발전부는 앞에 나온 선율, 혹은 새로 나온 선율을 소재로 삼는 오케스트라의 동기 조작이 얽히며 나아가고 독주가 자잘한 패시지나 스케일을 펼쳐나가면서 기교를 자랑하는 두가지 면을 지니고 있는데, 특히 모차르트의 뛰어난 작품에서는 이 두 가지가 탁월하게 균형을 이루며 나간다.
재현부는 일반적인 형태로 두 개의 주제가 으뜸조로 재현되며 오케스트라가 으뜸조의 4.6화음 위의 페르마타에서 휴지하면, 독주 악기가 즉흥적으로 기교를 발휘한 카덴타를 연주하고나서 코다로 들어간다.
제2악장은 3부 리트(가요)형식이 많으며 특히 발전부가 없는 소나타 형식(2부형식), 혹은 변주곡 형식을 사용하기도 하지만 어떤 경우든 독주 악기가 깊은 뜻을 머금고 노래하는, 아름답고도 우수를 지닌 선율과 그것을  뒷받침해주는 오케스트라의 음색 효과가 두드러지는 특징을 갖춘다.
제3악장은 밝고 굴절없이 리드미컬하게 흘러가는 주제를 토대로 한 론도 형식으로 씌어진다.
같은 빠른 악장이라도 교향곡에 가까운 내용을 갖는 제1악장에 비해 제3악장에서는 협주곡 본래의 사교음악적 성격이 농후하게 남아있다.
아울러 제1악장과 제3악장에는 반드시 카덴차가 삽입되며 모차르트가 직접 슨 카덴차도 적지 않다.
모차르트의 약 30곡에 달하는 피아노 협주곡 가운데 특히 1783년 이후 빈에서의 에약 연주회에서 연주할 목적으로 쓴 작품은, 이 장르의 고전적 완성을 보여주는 하나의 서법이다.
1785년의 3곡, K.466, K.467, 482도 오늘란날 매우 자주 연주되는 , 말 그대로 명곡이지만, 대작 <피가로의 결혼>의 완성은 눈앞에 두고 작곡가의 창작력이 절정에 달하던 시기에 합치할 뿐만 아니라 그 전해부터 2년 이상 한곡도 쓰지 않았던 교향곡에 대한 모차르트의 의욕이 분출되어 바로 여기에서 발휘되고 또 충족되었던 것이다.
 
1785년 2월 11일 빈 시립 집회소<추어 멜그루베>에서의 예약 연주회를 위해 작곡되고 초연된 이 K.466 은 최초의 단조 협주곡일 뿐만 아니라 저음역을 사용하고 어둡고 비극적이며, 제1악장 로망스에서의 따스한 주부와 g단조의 어지러운 듯 빠른 중간부가 강렬하게 재조를 이루고, 격렬한 상승 음형의 피날레 론도 주제가 나타나는 등, 그때까지의 작품들을 넘어서는 새로운 지평이 처음으로 열리고 있으며 더 나아가 베토벤을 에견테 한다고까지 할 수 있다.
편성 - 독주피아노, 플루트,오보에2,파곳2,호른2,트럼펫2,팀파니,바이올린2부,비올라,베이스
연주시간 - 약34분
 
 
 
 

모차르트 피아노 협주곡 20번 Piano Concerto No.20 in d minor KV 466 - 3. Allegro assai [07:51]
Rond(Allegro assai- 매우빠르게), d단조, 2/2박자, 론도의 소나타 형식
이 악장도 화려한 론도이지만 역시 어두운 그림자는 가시지 않는다. 활기있지만 슬픔이 깊이 배어있는
제1주제가 먼저 독주 피아노에 의해 제시되며 관현악으로 반복되어 전개된다.
이어 새로운 선율을 독주 피아노가 연주하고 다시 제1주제를 반복한 다음 새로운 제2주제를 제시한다.
분주하게 뛰어다니는 피아노가 일단 트릴로 쉬면 플룻, 오보에, 파곳이 F장조의 밝은 제3주제를 노래한다.
이는 상당히 희극 적 유희성을 가지고 있어 모짜르트다운 화려함과 명쾌함을 느끼게도 해준다.
피아노가 이를 반복하여 전개한 후, 끝의 카덴짜가 나온 다음 피아노와 관현악이 종결부를 화려하게 꾸미면서 곡을 끝맺는다.
발전부가 없는 소나타형식으로 앞의 로망스 악장 중간부의 여운을 전해주는 듯 피날레의 제1주제도 매우 빠르게 상승하는 음형으로 진행된다.
이것이 독주악기에서 투티로 반복되고 8분음표의 끊임없는 비트가 그 약동을 그치게 하면 다시 독주악기가 다른 d단조의 선율을 도입하여 경과부를 형성한다.
이것이 F장조로 종지하고 이어 f단조로 옮겨가 제2주제의 제시가 시작되는데, 보통대로 병행 장조가 아니라 3도 위의 단조 그대로라는
이 조성의 설정이나 공격적인 음형을 보여준다는 점에서 소나타 형식 제2주제의 정식으로부터 크게 벗어난 것이라 할 수 있다.
이윽고 으뜸조로 돌아와 경쾌하고 새로운 선율의 에필로그로 옮겨가며, 발전부 없이 재현부로 바로 이어지지만
이 전환점에서는 독주 피아노가 즉흥적으로 짧은 아인강을 연주하도록 되어 잇다.
재현부 첫 부분에서는 매우 빠른 상승 동기에 토대한오케스트라의 동기 조작이 삽입되고 생략된 발전부를 대신하는 기능을 수행한다.
뒷부분은 일반적인 형에 따른 재현을 거쳐 카덴차가 오고 마지막에는 같은 으뜸음의 장조로 전환하며
에필로그 주제에 의한 코다로 당당하고 강력하게 전곡을 마무리한다.
아울러 39마디로 이루어진, 전혀 다른 피날레의 단편이 남아있다.
<연주법> 4분음표 = 약 144 정도.
끝악장의 템포에 대해서는 원고에 아무런 지시가 없다.
이것은 모차르트가 가장 격렬하면서도 근원적인 악장의 하나로서 아마 사단조 교향곡의 끝 악장과 견줄만한 악자잉 될것이다.
최초의 5개의 8분음표는 절대로 오른손만으로 연주해야 한다.
두손으로 할 경우 약박의 음이 너무 가볍거나 않이하게 울리기 때문이다.
오직 한 손으로 연주한 경우에만, 팔이나 몸 전체제 지탱되고, 이 동기의 독특한 힘을 내면적으로 체험할 수 가 잇기 때문이다.
이 최초의 음은 다섯잇단음의 첫 음이 아니라 여린 박 중의 여린박으로 리드므이 규율이 매우 중요하다.
제64마디부터의 독주는 흥분된 연주를 필요로 한다. 투티가 있은 다음에 갑자기 헤이해져서는 안된다.
제80마디부터 모든 8분음표는 분리하여(논 레가토로부터 스타카토까지) 연주되어야 한다.
제104마디 이하으ㅢ 종결 주제는 대단히 경쾌한 춤곡 풍의 주제이지만, 이 악장에서 극적으로 흥분된 기분을 바꾸는 것은 아니다.
이 악장은 전개부가 없는 소나타 형식으로 제2악장 로망스의 중간부의 여운을 전하듯 피날레의 제1주제도 빠르게 상승하는 음형에 의해  이루어져 있다.
독주 악기에서 투티로 반복 확대되어 8분음표의 쉴새없는 약동 후에는 다시 독주 악기가 다른 라단조의 선율를 가지고 경과부룰 형성한다.
이것이 바장조로 끝나고 이어 바단조로 바뀌어 제2주제의 제시가 된다.
일반적인 병행 장조가 아니고 3도 위의 단조 그대로 이 조가 설정되고 공격적인 음형으로 소나타 형식의 제2주제의 정석에서 상당히 벗어난 것이라 하겠다.
바로 주제로 돌아와서 경쾌한 새로운 선율로 에필로그에 이르고 전개부없이 재현부로 직결되나 이 전환점에서는 독주 피아노가 즉흥적으로 짧은 도입부를 연주하도록 되어 있다.
재현부 첫머리에서는 앞서 말한 빠른 상승 모티브에 의한 오케스트라의 동기 조작이 삽입되고 생략된 전개부로 대신하는 기능을 하고 있다.
이어 형식대로의 진행이 계속되며 카덴차를 지나 마지막에는 같은 으뜸 장조로 전조가 되고    코다로 당당하고 힘차게 전곡을 맺는다.