협주곡 | 피아노 협주곡 20번 d minor KV 466 -2악장 피아노: 아르투르 루빈스타인

Mozart - Piano Concerto No.20 in d minor KV 466

아르투르 루빈스타인 (피아노)
알레프드 왈렌스타인 (지휘)
RCA 빅터 심포니 오케스트라

Artur Rubinstein (piano)
Alfred Wallenstein (Conductor)
RCA Victor Symphony Orchestra

1961/04/01 Stereo
Manhattan Center, New York City
 
 
 
<곡해설>
음악사에서 18세기는 격심한 변화를 많이 보였던 시기인데, 그 가운데서도 피아노포르테(함머클라비어)라는 악기의 탄생은 후대에 미친 영향을 생각하면 가장 주목할 만한 것 가운데 하나라고 볼 수 잇다.
이 악기 특유의 풍부한 다이내믹에서 드러나는 깊은 표현과 강력함은 그에 걸맞는 음악 양식과 그것을 자유자재로 연주할 수 있는 연주자-비르투오소의 출현을 촉진시켰으며, 고전파 음악 활동의 중추를 담당하게 되면서, 나아가 실제의 음악 장르 대부분이 피아노를 주역으로 삼는 낭만파 시대를 불러왔기 때문이다.
그런 장르 가운데 하나인 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡도 다른 많은 것과 함께 모차르트의 손을 거쳐 고전적 완성에 이르게 된다.
오케스트라의 규모와 기술 역시 18세기 들어 눈부시게 정비되고 진보했지만, 모차르트는 오케스트라와 피아노를 합하여 균제된 <고전협주곡>형식을 흔들리지 않는 것으로 완성시킨다.
이제 빠름-느림-빠름의 3개 악장으로 구성되는 협주곡 형식에 있어  제1악장은 예외없이 고전파 시대의 일관된 형식 원리인 소나타 형식을 사용하며 그 위에서 독주 악기가 활약할 수 있는 소위 협주풍 소나타 형식으로 구성된다.
보통의 소나타 형식과 달리 오케스트라-투티에 의해 2개의 대조적인 주제가 원조로 한번 제시된 후 독주 피아노가 많은 경우 손가락을 고르는 악구, 아인강을 가지고 등장하며, 이어 제1주제가 다시 나오면서 본격적으로 제시부로 들어간다.
오케스트라만으로 두 주제를 제시할 때는 경과부가 분주하게 끝나지만 솔로에 의한 그것은 확대되고 복잡해진다.
먼저 여기에서 화려한 기교적 악구가 펼쳐진다. 발전부는 앞에 나온 선율, 혹은 새로 나온 선율을 소재로 삼는 오케스트라의 동기 조작이 얽히며 나아가고 독주가 자잘한 패시지나 스케일을 펼쳐나가면서 기교를 자랑하는 두가지 면을 지니고 있는데, 특히 모차르트의 뛰어난 작품에서는 이 두 가지가 탁월하게 균형을 이루며 나간다.
재현부는 일반적인 형태로 두 개의 주제가 으뜸조로 재현되며 오케스트라가 으뜸조의 4.6화음 위의 페르마타에서 휴지하면, 독주 악기가 즉흥적으로 기교를 발휘한 카덴타를 연주하고나서 코다로 들어간다.
제2악장은 3부 리트(가요)형식이 많으며 특히 발전부가 없는 소나타 형식(2부형식), 혹은 변주곡 형식을 사용하기도 하지만 어떤 경우든 독주 악기가 깊은 뜻을 머금고 노래하는, 아름답고도 우수를 지닌 선율과 그것을  뒷받침해주는 오케스트라의 음색 효과가 두드러지는 특징을 갖춘다.
제3악장은 밝고 굴절없이 리드미컬하게 흘러가는 주제를 토대로 한 론도 형식으로 씌어진다.
같은 빠른 악장이라도 교향곡에 가까운 내용을 갖는 제1악장에 비해 제3악장에서는 협주곡 본래의 사교음악적 성격이 농후하게 남아있다.
아울러 제1악장과 제3악장에는 반드시 카덴차가 삽입되며 모차르트가 직접 슨 카덴차도 적지 않다.
모차르트의 약 30곡에 달하는 피아노 협주곡 가운데 특히 1783년 이후 빈에서의 에약 연주회에서 연주할 목적으로 쓴 작품은, 이 장르의 고전적 완성을 보여주는 하나의 서법이다.
1785년의 3곡, K.466, K.467, 482도 오늘란날 매우 자주 연주되는 , 말 그대로 명곡이지만, 대작 <피가로의 결혼>의 완성은 눈앞에 두고 작곡가의 창작력이 절정에 달하던 시기에 합치할 뿐만 아니라 그 전해부터 2년 이상 한곡도 쓰지 않았던 교향곡에 대한 모차르트의 의욕이 분출되어 바로 여기에서 발휘되고 또 충족되었던 것이다.
 
1785년 2월 11일 빈 시립 집회소<추어 멜그루베>에서의 예약 연주회를 위해 작곡되고 초연된 이 K.466 은 최초의 단조 협주곡일 뿐만 아니라 저음역을 사용하고 어둡고 비극적이며, 제1악장 로망스에서의 따스한 주부와 g단조의 어지러운 듯 빠른 중간부가 강렬하게 재조를 이루고, 격렬한 상승 음형의 피날레 론도 주제가 나타나는 등, 그때까지의 작품들을 넘어서는 새로운 지평이 처음으로 열리고 있으며 더 나아가 베토벤을 에견테 한다고까지 할 수 있다.
편성 - 독주피아노, 플루트,오보에2,파곳2,호른2,트럼펫2,팀파니,바이올린2부,비올라,베이스
연주시간 - 약34분
 
 
 
 

모차르트 피아노 협주곡 20번 Piano Concerto No.20 in d minor KV 466 - 2. Romance [09:05]
Romance(낭만적으로), Bb장조, 4/4박자, 3부 형식
독주 피아노에 의해 연주되는 이 선율은 모차르트의 피아노 협주곡 가운데서도 최고의 아름다운 선율로 잘 알려져 있다.
이 주제가 관현 악에 옮겨져 악상이 발전하면서 모짜르트 특유의 서정적인 정서가 펼쳐진다.
이어 중간에 새로운 악상을 끼고 다시 처음 주제가 나온 다음, 중간부의 악상이 급변되며 이번에는 G단조의 긴장 감 넘친 격정적인 부분이 나온다.
그리고 곡은 다시 처음의 아름다운 주제가 재현되며 주부로 되돌아오고 곡을 끝 맺게 된다.
이 아름다운 테마는 영화 '아마데우스'의 마지막 부분에 배경음악으로 나옴으로써 매우 인상적인 느낌을 주기도 했다.
트럼렛. 팀파니는 쉰다. 병행 장조의 버금딸림조를 느린 악장에 사용하는 예는 모차르트 마지막 시기의 <g단조> 교향곡에서도 나타나지만,
이  조성 선택은 당시로서는 매우 드문 경우이며 다음 시대에야 일반화 된것이다.
이것은 이 협주곡이 19세기에 큰 인기를 끌게 된 한 가지 원인이 되엇다고도 할 수 있다.
매우 부드러운 주제가 먼저 독주 악기로, 이어 오케스트라로 따스하게 연주된다.
계속해서 독주 악기가 Bb장조 그대로 숨이 긴 선율을 별도로 도입하며 현악기만으로 연주되는 극히
간단한 화음 반주에 의해 그것을 마지막까지 노래하고 즉시 재션으로 들어가 제1부를 마친다.
중간부는 완전히 바뀌어 g단조, 격한 상승 음형으로 독주 피아노가 숨을 몰아쉬며 달리는 듯한 구성을 보여준다.
목관악기가 절묘한 색채 효과를 내며 피아노에 대응한다.
이윽고 독주악기가 리듬과 다이내믹을 서서히 줄이면서 제1부의 재현으로 들어가는데  검약스러운 모습을 하고 있다.
<연주법> 4분음표 = 약84~88. 중간부 사단조는 약간 빠르게, 4분음표=약94~98
로망스의 주제는 온화한 내면성과 우아한 부드러움을 갖는다. 그러나 너무 느리게 연주하면 떠도는 긴 멜로디에 대한 기쁨이 사라지게 된다.
주제 제2부(17마디 이하) 의 주요 과제는 셋잇단 16분음표를 가능한한 안정시키고, 평균된 선율선을 하여 깨끗하게 연주한다.
특히 제40마디 이하의 가창적 부분에서  모차르트는 피아노가 훌륭산 선율 악기로 될 수 있다는 것을 보여 주고 있다.
따라서 여기에서는 마음으로 노래하는 것이 좋고 표현이 풍부한 서정적인 선율은 원래의 템포보다 아주 조금 빠르게 연주해도 좋다.
따라서 4마디씩을 하나의 프레이즈로 정리 할 수 있다.
제56마디 이하의 형성은 다소 극적으로 해도 된다 (대체로 mf -f). 사단조 부분에서는 제1악장의 활발함이 다시 나타난다.
987마디 오케스트라 부분의 당김음).
오른손의 16분 셋잇단음표는 선율적 핵심을 이루는 경우 (제84-85) 에는 레가토로 하고, 다만 화성적 활발함을 나타내는 경우 (제86-90마디) 에는 스타카토로 해야 할 것이다.
제92마디에서는 위와 같은 체계로 기보된 화음을 왼손으로만 연주한다면 어렵게 도약하지 않아도 된다.
주제의 재현은 앞부분의 격함이 있은 다음, 다시 단수느, 간결하며 섬세한 p 를 가지고 밝고 솔직하게 연주되어야 한다.